خرید و دانلود نسخه کامل کتاب The Anime Machine: A Media Theory of Animation

توضیحاتی در مورد کتاب

علیرغم عمر طولانی انیمیشن و اهمیت آن در تاریخ سینما، نظریه پردازان فیلم بر روی فیلم های لایو اکشن تمرکز کرده اند و فیلم های دستی و کامپیوتری را تا حد زیادی نادیده گرفته اند. توماس لامار معتقد است که تاریخچه، تکنیک‌ها و زبان بصری پیچیده انیمیشن، به‌ویژه انیمیشن ژاپنی، مستلزم تعامل جدی و پایدار است، و در ماشین انیمیشن او پایه و اساس یک نظریه انتقادی جدید را برای خواندن انیمیشن ژاپنی می‌گذارد و نشان می‌دهد که انیمه چگونه اساساً متفاوت است. از دیگر رسانه‌های بصری. ماشین انیمیشن ویژگی‌های بصری انیمه و معانی ایجاد شده توسط آن جلوه‌های خاص «انیمیتیک» را تعریف می‌کند – تصویر چند صفحه‌ای، میدان دید توزیعی، فرافکنی انفجاری، مدولاسیون، و سایر تکنیک‌های انیمیشن کاراکتر- از طریق تجزیه و تحلیل دقیق فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی، استودیوها، انیماتورها و کارگردانان، و همچنین تئوری‌های ژاپنی انیمیشن. لامار ابتدا به فناوری انیمه می پردازد: سلول هایی که تصاویر روی آن ها کشیده می شوند، جایگاه انیمیشنی که انیماتور در آن کار می کند، لایه های نقاشی در یک قاب، تکنیک های ترسیم و محو کردن خطوط، نحوه حرکت شخصیت ها. او سپس به بررسی آثار اساسی انیمه، از جمله فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی میازاکی هایائو و آنو هیداکی، هنر چند رسانه‌ای موراکامی تاکاشی، و اقتباس‌های مانگا و انیمه CLAMP می‌پردازد تا ارتباطات عمیق بین انیمیشن‌سازها، شخصیت‌ها، تماشاگران و فناوری را روشن کند. لامار با کار بر روی نقطه تلاقی فلسفه تکنولوژی و تاریخ اندیشه، چگونگی انیمه و رسانه های مرتبط با آن را بررسی می کند و به طور مشخص نشان می دهد که چگونه “ماشین انیمتیک” رویکردی خاص به تفکر در مورد فناوری را تشویق می کند و راه های جدیدی را برای آن باز می کند. درک جایگاه خود در دنیای تکنولوژیکی اطرافمان.