خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Dance and American Art: A Long Embrace

از باله تا بورلسک، از جیگ مرزی تا جیترباگ، آمریکایی‌ها همیشه عاشق تماشای رقص بوده‌اند، چه در سالن‌های رقص بزرگ، چه در قایق‌های رودخانه می‌سی‌سی‌پی و چه در خیابان‌ها. رقص و هنر آمریکایی نگاهی نوآورانه به ماهیت گریزان و خاطره انگیز رقص و هنرمندان تجسمی آمریکایی است که از اوایل قرن نوزدهم تا اواسط قرن نوزدهم از طریق نقاشی‌ها، مجسمه‌سازی‌ها، عکاسی‌ها و چاپ‌هایشان آن را به تصویر کشیده‌اند. قرن بیستم. نمرات هنرمندان مورد بحث شامل نمادهای بسیاری از هنر آمریکایی است: وینسلو هومر، جورج کالب بینگهام، مری کاسات، جیمز مک نیل ویستلر، الکساندر کالدر، جوزف کورنل، ادوارد استایچن، دیوید اسمیت، و دیگران.
    به عنوان موضوعی برای هنرمندان تجسمی. رقص معنای جدیدی به اسطوره های همیشگی آمریکا، هویت های گرامی و قدرتمندترین رویاهای آمریکا بخشیده است. تصویرهای آنها از رقص و رقصندگان، از ناشناس تا مشهور – آنا پاولوا، ایزدورا دانکن، لوئی فولر، ژوزفین بیکر، مارتا گراهام – به اهمیت پایدار سازمان فضایی، الگوی فیزیکی و حرکت موزون در ایجاد فرم زیبایی‌شناختی گواهی داده است.
    از طریق تحقیقات گسترده، نثر درخشان و بازتولید رنگ‌های زیبا، شارین آر. اودال، مورخ هنر، توجه را به شیوه‌هایی جلب می‌کند که به تصویر کشیدن هنرمندان از رقص، شخصیت بصری جهان مدرن را تعریف کرده و ایده‌های فرهنگی خاص در مورد نظم و نظم را تجسم می‌بخشد. به این معنی، در مورد بدن انسان، و در مورد آمیختگی های متنوعی که فرهنگ آمریکایی را در بر می گیرد.