خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Orchestration

“در زمان خود جامع‌ترین بررسی موضوع بود.” – فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان جدید گروو
قبل از قرن هفدهم، آهنگسازان به ندرت اشاره می‌کردند. در موسیقی آنها چه آهنگسازی با ترکیب خاصی از صداها یا سازها اجرا شود. سپس در سال 1607 مونتهوردی پیشنهاد معروفی را برای ارکستراسیون اپرای Orfeo خود ارائه کرد. و با گسترش دوره باروک، مفهوم ارکستراسیون شروع به تکامل کرد و به وضوح قابل توجهی دست یافت و ساز کیبورد به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از گروه پذیرفته شد.
در اواسط قرن 18، تغییرات سبکی در موسیقی دستگاهی ایجاد شد. ، به عنوان مثال. سبک هایی که بر یک خط ملودیک تک تأکید داشتند، مستقیماً بر روش های ارکستراسیون تأثیر می گذاشتند. در حالی که در قرن نوزدهم، ارکستراسیون به یک عامل حیاتی تر در تکنیک آهنگساز تبدیل شد، یک عامل تعیین کننده سبکی که امکانات زیادی را در اختیار او قرار می دهد. سرانجام، در اوایل قرن هجدهم، آگاهی روزافزون از اهمیت تعادل درونی، ایده‌آل‌های خاص صدای ترکیبی، و ویژگی‌های استوار ساز، ارکستراسیون را قادر ساخت تا جای خود را به عنوان یک رشته آکادمیک در کنار هارمونی و کنترپوان بگیرد.
در این کتابچه راهنمای کلاسیک یک آهنگساز مشهور انگلیسی 57 ساز ارکستر (حدود 1914) را توصیف می کند که منشا، پیشرفت و وضعیت آنها را در آغاز جنگ جهانی اول دنبال می کند. هر ساز، و همچنین برداشت بازیکنان در مورد آنچه که باید بنوازند. نتیجه، بینشی بی‌نظیر از کار درونی یک ارکستر است – تصور واضحی از اینکه یک نوازنده ویولن، کلارینتیست، ترومبونیست یا دیگر نوازندگان ارکستر چگونه است.
در حالی که پیشرفت‌های زیادی در تکنیک ساز روی یک ارکستر وجود دارد. از زمان اولین انتشار کتاب، بیشتر آنچه فورسایت می گوید هنوز معتبر است. فورسایت با شوخ طبعی، ظرافت و حس خوب، متنی کاملاً کامل، جامع و آموزنده را خلق کرد که نسلی از آهنگسازان، رهبران ارکستر، نوازندگان و موسیقی شناسان را آموزش داده و تحت تأثیر قرار داده است.

div>