خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Music and the Myth of Wholeness: Toward a New Aesthetic Paradigm

توضیحاتی در مورد کتاب



نظریه ای جدید از زیبایی شناسی و موسیقی که بر پایه تضاد زبان و بدن استوار است.

در این کتاب، تیم هاجکینسون نظریه ای از زیبایی شناسی و موسیقی را ارائه می دهد که در مرز بین طبیعت و فرهنگ در درون انسان استوار است. تحلیل او ایده متعارف انسان را به عنوان یک کل یکپارچه به نفع حوزه ای غنی و پیچیده که در آن انواع ناسازگار اطلاعات -زیستی و فرهنگی- با هم برخورد می کنند، کنار می گذارد. تنها زمانی که تضاد بدن و زبان در هویت انسانی را تصدیق کنیم، می‌توانیم بفهمیم که چگونه هنر شکل خاصی از ذهنیت را که به طور بالقوه در تجربیات زیبایی‌شناختی وجود دارد، پدید می‌آورد.

هوچکینسون به‌عنوان یک موسیقی‌دان جوان متوجه شد که موسیقی چگونه است. به نحوی اسرارآمیز، «به خودی خود» بود – نه از زندگی جدا شده بود، اما به طور کامل در آن مستمر نبود. هاجکینسون با تکیه بر تجربیات خود به عنوان یک موسیقیدان، آهنگساز و مردم شناس، نشان می دهد که چگونه وقتی به موسیقی گوش می دهیم، ذهنیت جدیدی در ما زنده می شود. حالت عادی عاملیت به حالت تعلیق درآمده و ذهنیت حک شده در موسیقی به عنوان یک «دیگری» شکل دهنده به سمت ما می آید تا با آن درگیر شویم. اما این بازتولید ما از ذهنیت سازی خود آهنگساز نیست. هنگامی که ما گوش دادن به موسیقی را اجرا می کنیم، خطرات شکل دهنده ای را که سازنده آن متحمل شده است را با هم تقسیم می کنیم. برای بررسی عملی این موضوع، هاجکینسون به آثار سه آهنگساز که هرکدام ادعا کرده‌اند راه جدیدی برای شنیدن برانگیخته‌اند، نگاه می‌کند: پیر شفر، جان کیج، و هلموت لاشنمن.