خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Basic Critical Theory for Photographers
155,000 تومان قیمت اصلی 155,000 تومان بود.80,000 تومانقیمت فعلی 80,000 تومان است.
تعداد فروش: 42
| عنوان فارسی |
نظریه انتقادی پایه برای عکاسان |
|---|---|
| عنوان اصلی | Basic Critical Theory for Photographers |
| ناشر | Focal Press |
| نویسنده | Ashley la Grange |
| ISBN | 0240516524, 9780080468389 |
| سال نشر | 2005 |
| زبان | English |
| تعداد صفحات | 281 |
| دسته | عکس |
| فرمت کتاب | pdf – قابل تبدیل به سایر فرمت ها |
| حجم فایل | 4 مگابایت |
آنتونی رابینز میگه : من در 40 سالگی به جایی رسیدم که برای رسیدن بهش 82 سال زمان لازمه و این رو مدیون کتاب خواندن زیاد هستم.
توضیحاتی در مورد کتاب
این یک کتاب بسیار مفید برای هر کسی است که می خواهد معنی عکس ها را بفهمد. چگونه یک معنای خاص توسط عکاس ساخته می شود و چگونه معانی مختلف توسط بینندگان تفسیر می شود.
این کتاب خلاصهای از «متون ضروری» در مورد عمل و تئوری عکاسی است. این یک نظریه انتقادی به معنای فنی آکادمیک نیست. بلکه گزیده ای از متون است که درک آنها برای به دست آوردن بینشی در مورد عملکرد عکاسی ضروری است. انتخاب متون ایده های اساسی در مورد چگونگی ساخت عکس ها به نشانه شناسی، ساختارگرایی، پساساختارگرایی و پست مدرنیسم به ادبیات، شعر و فلسفه را پوشش می دهد. این کتاب مخاطبان مختلفی از دانشآموزان دبیرستانی گرفته تا دانشجویان دانشگاه و متخصصان پیشرفته را هدف قرار داده است. با این حال، داشتن درک اولیه از نشانه شناسی برای ورود به برخی از مطالب دشوارتر کمک می کند.
چند سال پیش من مدرک کارشناسی ارشد را در عکاسی به پایان رساندم و بسیاری از متون اصلی این دوره در این کتاب گنجانده شده است. همه چیز به خوبی انجام شده است، خلاصه متون واضح است (یا تا جایی که ممکن است با برخی از این مطالب واضح باشد). la Grange به طور مفید شامل یک سری سؤال بعد از هر متن است که نکات کلیدی و بحث های متن را بررسی می کند. او همچنین تمرینهای عکاسی را پیشنهاد میکند که میتوان برای کشف نکات فردی انجام داد. جنبه مثبت همه اینها این است که او مسیر نسبتاً آسانی را برای درک این مطالب بدون سر زدن به کتاب ها و مقالات اصلی ارائه می دهد. البته نکته منفی این است که بسیاری از مردم اکنون نسخه های اصلی را نمی خوانند و بسیاری از جزئیات استدلال ها را از دست می دهند.
کتاب با راههای دیدن جان برگر (کرایه استاندارد برای هر دوره عکاسی) شروع میشود. او سپس کتاب «چشم عکاسان» اثر سارکوفسکی و «طبیعت عکسها» اثر شور را خلاصه میکند. به ناچار (و به درستی) به جزئیات طولانی در مورد عکاسی سوزان سونتاگ می رسیم که بسیاری از ایده های مشکل ساز و نیمی از افکار را از کتاب او بیرون می کشد. به دنبال آن رولند بارت دوربین لوسیدا است که عمدتاً برای ایده «پانکتوم» مفید است.
سپس مجموعهای از قطعات کوتاهتر را دریافت میکنیم: مارتا راسلر در، اطراف و افکار بعدی، کلایو اسکات تصویر گفتاری: عکاسی و زبان، بحران واقعی اندی گراندبرگ، برتراند راسل در مورد ظاهر و واقعیت، داستان کوتاه ایتالو کالوینو، ماجراهای یک
عکاس و چند شعر از فلیکس موریسو-لروی و جورج سیرتس
همچنین شامل رودخانه رنگی راغوبیر سینگ است، جایی که او استدلال میکند که حساسیت غربی که با ارزشهای یهودی-مسیحی گره خورده است، امکان ایجاد تمرین عکاسی سیاه و سفید را فراهم میکند، در حالی که در هند ارزشها و جهانبینی هندوئیسم فقط کاوش رنگ را ترویج میکند. چیزهای جالب در نهایت بخش کوتاهی از رابرت آدامز، جان بالدساری و پیتر گودوین تحلیل عکسهای خاص
سخت است که ببینیم چگونه کسی میتواند ماهیت عکاسی را بدون کار کردن با این متون درک کند. بنابراین کتاب La Grange به طور کامل توصیه می شود. برو بخون……

نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.