خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization

توضیحاتی در مورد کتاب

در این قوم نگاری پر جنب و جوش، ایان کوندری صحنه پر جنب و جوش هیپ هاپ ژاپن را تفسیر می کند و توضیح می دهد که چگونه موسیقی و فرهنگی که در نیمه راه در سراسر جهان سرچشمه گرفته است، در کلوب ها و استودیوهای ضبط توکیو بازسازی و ساخته می شود. کندری که جنبه‌های مختلف هیپ‌هاپ ژاپنی را روشن می‌کند، شرح می‌دهد که چگونه «بی پسران زرد» که خود را توصیف می‌کنند، ارادت خود را به «فرهنگ سیاه» ابراز می‌کنند، چگونه چهره سامورایی را با تکنیک‌های رپ آمریکایی و تصاویر گانگستایی ترکیب می‌کنند، و چگونه هنرمندان زیرزمینی برای تعریف هیپ هاپ ژاپنی “واقعی” با نمادهای پاپ رقابت کنید. او در مورد اینکه چگونه رپرها زبان ژاپنی را برای رسیدن به قافیه و جریان ریتمیک دستکاری می کنند و اینکه چگونه رپرهای زن ژاپنی برای یافتن جایگاهی در ژانر مردانه تلاش می کنند بحث می کند. کاندری به پیام‌های امسی‌ها توجه ویژه‌ای دارد، با توجه به اینکه چگونه رپ‌های آن‌ها به موضوعاتی از جمله سیستم آموزشی ژاپن، صنعت جنسی ژاپن، قربانیان قلدری نوجوان تبدیل به قاتلان حیاط مدرسه و حتی مدیریت آمریکا در جنگ علیه تروریسم می‌شود.

کاندری در بیش از 120 اجرای هیپ هاپ در کلوب‌های داخل و اطراف توکیو شرکت کرد، در ده‌ها جلسه ضبط استودیویی شرکت کرد و با رپرها، مدیران شرکت موسیقی، صاحبان فروشگاه‌های موسیقی و روزنامه‌نگاران مصاحبه کرد. او با قرار دادن صدای هنرمندان ژاپنی در کلوپ های شبانه خاصی که هیپ هاپ در آنها اجرا می شود – چیزی که موسیقی دانان و طرفداران آن را جنبا (محل واقعی) صحنه می نامند – توجه او را به شخصیت مشارکتی و بداهه جهانی سازی فرهنگی جلب می کند. او ادعا می‌کند که این کشش ارتباطات مردمی و مجریان فردی به جای فشار شرکت‌های بزرگ رسانه‌ای بود که در ابتدا هیپ‌هاپ را در ژاپن انرژی بخشید و محبوب کرد. Zeebra، DJ Krush، Crazy-A، Rhymester، و تعداد زیادی از هنرمندان دیگر رپ ژاپنی را خلق کردند، یک اجرا در یک زمان.