خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Acoustics and the Performance of Music. Manual for Acousticians, Audio Engineers, Musicians, Architects and Musical Instruments Makers

توضیحاتی در مورد کتاب

Springer, 2009. — 446 p.

از اواسط قرن بیستم، تحولات اجرای کنسرت، تقاضاهای مطرح شده و تا حدی جدیدی را از نوازندگان و معماران ایجاد کرده است. . دلایل تغییر در شرایط اجرا را می توان از یک سو در تمایل به سالن های کنسرت بزرگتر یافت و از سوی دیگر در این واقعیت که شنوندگانی که با ضبط های باکیفیت آموزش می بینند با درجه بالایی از دقت و ظرافت های ظریف آهنگ استفاده می شوند. این شرایط منجر به مشکلات فنی صوتی و عملکردی برای مترجم ناشناخته در نسل های قبلی می شود. این وظایف تا حد زیادی باید توسط خود نوازندگان تسلط داشته باشند، اما به نوعی Tonmeister (مهندسین ضبط صدا) و سازندگان سالن‌های کنسرت می‌توانند تأثیر اساسی بر نتایج آهنگی اجرا داشته باشند. بنابراین برای همه شرکت‌کنندگان مهم است که از آن فرآیندهای آکوستیک آگاه باشند که رشد آهنگ را شکل می‌دهند که از ادراک آهنگی اجراکننده تا برداشت شنیداری شنونده شکل می‌گیرد.
با این پیش‌زمینه، اولین نسخه آلمانی کتاب آکوستیک و اجرای موسیقی در سال 1972 منتشر شد که در آن جنبه‌هایی از آکوستیک آلات موسیقی و آکوستیک اتاق که به طور کلی با موسیقی مرتبط است در نظر گرفته شد. یکی از عناصر مهم این کتاب در نظر گرفتن درجه ای بود که رویکردهای عملکرد عملکرد را می توان از آن اصول استخراج کرد. تقاضای زیاد برای این مضامین، چندین ویرایش جدید را ضروری می‌سازد که در هر مورد برای گنجاندن دانش فعلی تجدید نظر شده است. بنابراین، این نسخه انگلیسی کتاب بر اساس نسخه 5 آلمانی 2004 است. علاوه بر نتایج تجربی جدید در حوزه فیزیکی، فنی، بسیاری از تجربیات شخصی نویسنده، به عنوان مجری و رهبر کنسرت های نمایشی با ارکسترهای بزرگ، نه فقط در اروپا، بلکه در ایالات متحده آمریکا و ژاپن، در رابطه با مسائل مربوط به تنظیم ارکستر، بینش های قابل توجهی اضافه شده است.
برای اینکه این موضوع پیچیده حتی برای خوانندگان بدون دانش خاصی در علوم فیزیکی قابل دسترس باشد، فصل های اصلی با توضیحات مختصری در مورد مهمترین مفاهیم اساسی آکوستیک و همچنین انتخاب برخی از اصول مهم شنوایی ضروری برای درک معرفی می شوند. نمایش دقیق ویژگی های جهت در فصل چهارم در ابتدا به ویژه برای مهندسین صدا در نظر گرفته شده بود. از آن زمان، حوزه جدیدی از شبیه‌سازی صوتی اتاق ایجاد شد که در سال 1972 قابل پیش‌بینی نبود. بخش‌های مربوط به آکوستیک اتاق عمداً به جنبه‌های ضروری برای اجرای موسیقی محدود می‌شوند. بنابراین آنها به عنوان مقدمه ای برای افراد غیر آکوستیک در نظر گرفته شده اند. از سوی دیگر، هنگام بررسی مسائل فنی اجرای تاریخی، احتمالاً برای آکوستیست ها مهم تر است که بینشی در مورد چیزهایی که برای هر نوازنده معمول است به دست آورند. داده‌های آکوستیک که ویژگی‌های تونال را در تابش صدای آلات موسیقی و همچنین فرآیندهای آکوستیک اتاق مشخص می‌کنند، حقایق عینی را نشان می‌دهند. در مقابل، جهت‌های عملی عملکرد در بسیاری از موارد تنها نمونه‌هایی از تفاسیر ذهنی هستند. آنها صرفاً به منظور نشان دادن امکانات استفاده از حقایق آکوستیک برای تحقق یک ادراک آهنگی هنری هستند. از این نظر، جلد حاضر جایگاهی بین آثار استاندارد فلچر/روسینگ (فیزیک آلات موسیقی) و برانک (سالن‌های کنسرت و اپرا – چگونه به صدا می‌آیند) را اشغال می‌کند. بنابراین، آنها بر اساس تجربه عملی، پلی بین آکوستیک آلات موسیقی و آکوستیک اتاق تشکیل می دهند.
داده های علمی به دست آمده توسط نویسنده نتیجه تبادل مداوم بین تحقیقات تجربی در Physikalisch-Technische Bundesanstalt در براونشوایگ و سخنرانی ها در چارچوب است. از برنامه مهندسی صدا (Tonmeister-Ausbildung) در دانشکده موسیقی در Detmold (آکادمی موسیقی). نویسنده در اینجا مجدداً از هر دو نهاد برای چندین دهه حمایت تشکر می کند. این دقیقاً همکاری با نسل‌های مختلف مهندسان صدا است که به طور قابل توجهی به این واقعیت کمک کرده است که در سال‌های اخیر تغییراتی در نگرش رهبران ارکستر در مورد ترتیب نشستن تارها در ارکستر ایجاد شده است.