خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Decentering Music: A Critique of Contemporary Musical Research

توضیحاتی در مورد کتاب

به عنوان یک اثر نقد فرهنگی که یادآور دغدغه های فوکو، هیدن وایت، ژیژک و دیگران است، Decentring Music مبارزه برای قدرت بیان در مورد موسیقی را در زمانی که علوم انسانی در بحران است بررسی می کند. کورسین با پیوند دادن مؤسساتی که از تحقیقات موسیقی حمایت می کنند، از جمله انجمن های حرفه ای و دانشگاه ها، به تغییرات پیچیده تاریخی مانند جهانی شدن و کالایی شدن دانش، به نقد دانش موسیقی به عنوان یک گفتمان نهادی می پردازد، در حالی که به یک نظریه کلی از ساختارهای رشته ای کمک می کند. از محدودیت‌های هر حوزه‌ای فراتر می‌رود. کورسین در طرح تعدادی سؤال اساسی در مورد مدل‌هایی که از طریق آنها اشیاء انضباطی در موسیقی ساخته می‌شوند، روابط غیرمنتظره‌ای را بین آثار پژوهشی موسیقی و شبکه‌های فرهنگی که در آن مشارکت دارند، پیشنهاد می‌کند. بنابراین نظریه ادراکات موسیقی دیوید لوین با مفهوم ریچارد رورتی از «آهن‌شناس لیبرال» مقایسه می‌شود، روایت فمینیستی سوزان مک‌کلاری از تاریخ موسیقی با T.S. «تفکیک حساسیت» الیوت و کار استیون فلد در ضبط موسیقی قوم کالولی با پرداختن به صدای محیط در سینمای معاصر مقایسه می‌شود. کورسین با ایجاد چارچوبی برای تفسیر در گفتگو با تعدادی از نویسندگان پساساختارگرا، بسیار فراتر از به کار بردن اندیشه آنها در تحلیل موسیقی است. کورسین با نشان دادن معضلات فرهنگی که آثارشان به آنها پاسخ می‌دهد، نشان می‌دهد که چگونه تحقیقات موسیقی از قبل در این ایده‌ها مشارکت دارد. به جای تحمیل هر روش واحدی، Decentring Music به خوانندگان این امکان را می‌دهد تا با بازجویی از ارزش‌ها و تعهدات ایدئولوژیک خود، برای خود انتخاب کنند، و شرایط را برای اظهارات در مورد موسیقی بررسی کنند. با نشان دادن همدستی مواضع مخالف و به چالش کشیدن خوانندگان برای بررسی مجدد ارزش‌های خود، Decentring Music قطعا بحث‌هایی را برمی‌انگیزد، در حالی که برای خوانندگان در زمینه‌های مختلف و برای هر کسی که نگران بحران در علوم انسانی است جذابیت دارد.