خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Shifting Grounds: Landscape in Contemporary Native American Art

توضیحاتی در مورد کتاب

یک شکل مشخص بومی از نمایش منظره در میان هنرمندان بومی معاصر از آمریکای شمالی در حال ظهور است. برای قرن‌ها، نقاشی منظره در هنر اروپایی معمولاً از استراتژی‌های بازنمایی مانند پرسپکتیو تک نقطه‌ای برای جذب بینندگان – و ساکنان – به قلمروهای دنیای قدیم و جدید استفاده می‌کرد. در قرن بیستم، اکسپرسیونیسم انتزاعی نقاشی را تغییر داد تا چیزی فراتر از دنیای بصری را در بر بگیرد، و بعدها، مینیمالیسم و ​​جنبش لند آرت، ژانر هنر منظره را به شکل‌های مجسمه‌سازی و اینستالیشن‌های خاص گسترش داد.
r کیت موریس، مورخ هنر، در کتاب تغییر زمینه‌ها استدلال می‌کند که هنرمندان بومی در حال گسترش و مفهوم‌سازی مجدد اشکال این ژانر هستند و نگرش‌های بومی را نسبت به زمین و تعلق نشان می‌دهند، حتی زمانی که از شیوه‌های هنری رایج استفاده می‌کنند. آثار به دست آمده هر پنج حواس را تداعی می‌کنند: از حس شهوانی آشکار نقاشی‌های لمسی کی واکینگ استیک گرفته تا مناظر صوتی وهم‌آور ویدیوهای آلن مایکلسون تا محیط‌های غوطه‌ورانه دیوراماهای کنت مانکمن، این هنر با یک تجسم کامل طنین‌انداز می‌شود. و ذهنیت تعبیه شده است. Shifting Grounds مضامین حضور و غیاب، بقا و آسیب‌پذیری، خاطره و بزرگداشت، و قدرت و مقاومت را بررسی می‌کند و تعامل هنرمندان را نه تنها با زمین و منظر، بلکه با تاریخ بازنمایی نیز روشن می‌کند.