خرید و دانلود نسخه کامل کتاب A Companion to Contemporary Drawing

توضیحاتی در مورد کتاب



اولین کتاب درسی سطح دانشگاه در مورد قدرت، شرایط و گستردگی طراحی هنرهای زیبای معاصر

همراهی برای طراحی معاصر چگونگی 20^ام و 21^st را بررسی می‌کند هنرمندان قرن از طراحی برای درک و اظهار نظر در مورد جهان استفاده کرده اند. این کتاب درسی منحصربه‌فرد با ارائه مشارکت‌های نظریه‌پردازان و عمل‌کنندگان، مکان، فضا و تاریخچه طراحی را در نظر می‌گیرد و تغییرات نگرش نسبت به عمل آن را در طول سال‌ها بررسی می‌کند. بیست و هفت مقاله به این موضوع می پردازند که چگونه طراحی از ذهن هنرمند بیرون می آید تا آنچه را که می بیند، احساس می کند و تجربه می کند، مورد پرسش و تأمل قرار دهد.

این کتاب به موضوعات کلیدی در طراحی معاصر می پردازد. تمرین، به شرایط کاری و زمینه هنرمندان می پردازد و طیف وسیعی از ملاحظات شخصی، اجتماعی و سیاسی را در نظر می گیرد که بر انتخاب های هنری تأثیر می گذارد. موضوعات شامل سیاست اروتیسم در طراحی آمریکای جنوبی، طراحی ضد سرمایه داری از اروپای شرقی، طراحی و هنر مفهومی، طراحی فمینیستی، و نمایشگاه هایی است که شیوه های طراحی را در مرکز هنر معاصر قرار داده است. این کتاب درسی:

• راه‌هایی را نشان می‌دهد که به مسائل و نگرانی‌های معاصر از طریق نقاشی پرداخته می‌شود
• نشان می دهد که چگونه از نقاشی برای بیان بیانیه های اجتماعی و سیاسی قدرتمند استفاده می شود
• آثار پزشکان معاصر را در چارچوب لحظه تاریخی خود قرار می دهد< /span>
• کاوش می‌کند که چگونه شیوه‌های هنر معاصر از طراحی به‌عنوان مصنوع پردازشی و نهایی استفاده می‌کنند
• نشان می دهد که چگونه مفاهیم مشاهده، بازنمایی و مخاطب به طور چشمگیری در عصر دیجیتال تغییر کرده است
• نقاشی را به عنوان یک شیوه تفکر ایجاد می کند< /span>

بخشی از مجموعه تحسین شده Wiley Blackwell Companions to Art History، A Companion to Contemporary Drawing متن ارزشمندی برای دانشجویان هنرهای زیبا، تاریخ هنر، و کیوریتور و برای شاغلینی است که در هنرهای زیبای معاصر کار می کنند.