خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Musicking Shakespeare: A Conflict of Theatres (Eastman Studies in Music)

توضیحاتی در مورد کتاب

در این کتاب، دنیل آلبرایت، یکی از باهوش‌ترین و واضح‌ترین کاوش‌کنندگان امروزی در قلمرو مرزی بین ادبیات و موسیقی، بینش‌هایی را در مورد اینکه چگونه آهنگسازان نابغه می‌توانند به ما در درک شکسپیر کمک کنند، ارائه می‌دهد. موسیقی‌سازی شکسپیر نشان می‌دهد که چگونه چهار آهنگساز – پرسل، برلیوز، وردی، و بریتن – به ویژگی‌های متمایز نمایشنامه‌های شکسپیر واکنش نشان می‌دهند: بی‌حرکتی آنها، امتناع آنها از قرار گرفتن در جعبه‌های تفسیری، کیفیت نامطلوب آنها، انفجارهای خودسرانه از زرق و برق. این چهار آهنگساز اشکال عادی اپرا – موسیقی را به طور کلی – می شکنند تا با چالش هایی که شکسپیر پیش روی نمایشنامه نویس موسیقی قرار می دهد کنار بیایند. موسیقی‌سازی شکسپیر با تحلیل نمایشنامه شکسپیر طوفان به عنوان یک اپرای تخیلی ژاکوبین و به عنوان یک اپرای بازسازی واقعی آغاز می‌شود. سپس آثاری را مورد بحث قرار می‌دهد که به طنز، ابهام، انحراف و سنگینی شکسپیر پاسخ می‌دهند: Rom?©o et Juliette برلیوز، مکبث وردی، ملکه پری پورسل، و رویای یک شب نیمه تابستان اثر بریتن. این آثار به گونه‌ای که نمایشنامه‌های شکسپیر مشکل‌ساز هستند، مشکل‌ساز هستند. ابزار نمایشی مورد علاقه شکسپیر این است که دو نوع تئاتر را در یک نمایشنامه در کنار هم قرار دهد، مانند ماسک رسمی و صحنه آزاد الیزابتی. چهار آهنگساز مورد مطالعه در اینجا به این جنبه از هنر شکسپیر با فراتر رفتن از منطقه آسایش رسانه اپرا پاسخ می دهند. درام های موسیقی که آنها طراحی می کنند اپرا را زیر سوال می برد.