خرید و دانلود نسخه کامل کتاب The Listening Composer (Ernest Bloch Lectures , No 7)

توضیحاتی در مورد کتاب

جورج پرل ما را به کارگاه آهنگساز می برد در حالی که او آنچه را که ما «موسیقی قرن بیستم» می نامیم، دوباره ارزیابی می کند – اصطلاحی که برای اشاره به موسیقی جدید یا مدرن یا معاصر به کار می رود که نشان دهنده یک گسست رادیکال از سنت تونال یا «متداول» است. عمل،” از سه قرن قبل. او پیشنهاد می کند که این موسیقی در مسیر گسست از سنت آهنگی، عناصری منسجم و قابل تعریف از یک سنت جدید را ارائه می دهد. او استدلال می‌کند که علی‌رغم تفاوت در سبک‌ها، اصطلاحات و روش‌های ترکیب‌بندی، آنچه اسکریابین، استراوینسکی، بارتک و حلقه وین (شوئنبرگ، برگ و وبرن) را متحد می‌کند، مهم‌تر از چیزی است که آنها را از هم جدا می‌کند. برای درک ارتباط بین این آهنگسازان جریان اصلی، ما همچنین باید ارتباط آنها را با گذشته درک کنیم. پرل از طریق تجزیه و تحلیل فوق‌العاده جامع تک قطعه‌ای از Var?se، تراکم 21.5 برای فلوت بدون همراه، نشان می‌دهد که چگونه این آهنگسازان نه تنها به معاصران خود بلکه به واگنر، دبوسی و بتهوون نیز اشاره می‌کنند. لحظه دگرگونی انقلابی در مقدمات اساسی زبان موسیقی ما. او می پرسد: پیامدهای این انقلاب نه تنها برای آهنگساز، بلکه برای شنونده چیست؟ عواقب تئوری و آموزش موسیقی امروز چیست؟ پرل در پاسخ های بسیار اصیل خود نقش شهود در تجربه شنیداری را به نقش آن در فرآیند آهنگسازی مرتبط می کند. پرل اظهار می دارد که سریال نویسان پس از شوئنبرگی خود را با جنبه های ثانویه و سطحی روش دوازده آهنگی شوئنبرگ که منجر به آن شده است، مشغول کرده اند. به بن بست رسیده است، اما او همچنین بدجنسی آلترناتیوهای فعلی مانند موسیقی شانسی، مینیمالیسم و ​​به اصطلاح بازگشت به تونالیته را افشا می کند. او تعریف جدید و جامع‌تری از «موسیقی دوازده آهنگی» ارائه می‌کند و قاطعانه این تصور را که دسترسی به موسیقی جدید برای طبقه خاصی از شنوندگان نخبه محفوظ است، رد می‌کند.